9月16日上午，由我中心主办的“小西天电影讲坛”第七十三讲在多功能厅举办。中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮以《中国电影创作的现状和趋势》为题，为中心研究生带来了一场持续三个多小时的精彩讲座。
讲座伊始，陆亮副馆长围绕“电影的本质属性”谈了四个维度——意识形态、艺术、产业与技术。电影首先是意识形态的产物，讲求社会效益第一；同时又是综合文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑的“第七艺术”；还是市场化程度最高的产业，须形成从创意到市场回收的闭环，观众是最重要一环；更是技术产物，技术与艺术一体两翼。
谈及电影的艺术特征是什么，陆亮副馆长以三个故事作了个人化的阐释。“卡夫卡与小女孩”说明电影是造梦的艺术；“普罗旺斯的薰衣草”道出电影是真实世界在内心的投影；国歌《义勇军进行曲》出自1935年电影《风云儿女》，更昭示着中国电影是时代的号角。
回到现实，陆亮副馆长向同学们提出了一个共同思考的问题：当下电影究竟处于什么状态？唱衰者称观众流失、“夕阳产业”；乐观者看到电影带动文旅等相关产业、充满希望；更多人相信电影正处调整期，观众、创作者、技术乃至理论都在迭代。陆亮副馆长希望大家带着问题听讲座，过程比答案更重要。
谈及电影创作实践。陆亮副馆长通过梳理十个主要现象，对近两年来中国电影创作进行了观察与总结。第一，中国电影创造奇迹，《哪吒之魔童闹海》超150亿元登顶影史，源于“无短板的强”与优秀传统文化的复兴。第二，展现历史记忆和民族立场，《南京照相馆》以民族历史情怀与市井真实成就“人性的试管”。第三，献给观众的情书，《给阿嬷的情书》以纯净情感印证好故事早于好电影。第四，现实主义的回归，《好东西》等现实题材创作以“共情、共鸣、共享”实现逆袭，是工业大片外的清新风景。第五，动画电影的强势崛起，《浪浪山小妖怪》《八仙》等动画佳作守住现实性、绘画性、动作性、幽默感之魂。第六，舆情的巨大冲击力，电影面对市场与舆情“双重战场”，一定要掌握传播学的规律。第七，著名导演的失落，某些大导演作品遭遇口碑与观众的双重失落，“新观众忘了老面子”，其中的教训应引起重视。第八，审美迭代中的“变”与“不变”，2026年暑期档124.98亿元创近三年最佳，《欢迎来到龙餐馆》《功夫女足》各展所长，说明观众并未离开影院。第九，从偶然中窥见新可能，《牛来》靠互联网病毒式传播逆袭，“粗糙但有话题”，表明电影创作门槛降低后为大众参与带来新的可能。第十，电影技术的新浪潮，高格式、XR、LED方兴未艾，AI尚未达大银幕标准但前景可期，电影档案是最重要的数字资产。
在总结十个现象时，陆亮副馆长给出了自己关于好电影的经验公式：好电影约等于普遍价值加热点话题（当下共鸣）、加精彩故事、加魅力人物、加创新意识、加精美技术，再加上一点运气。这既是对近两年中国电影创作的提炼，也是他多年创作经验的浓缩。
讲座最后，陆亮副馆长对电影的变化趋势作出展望：一是类型化创作仍是大势所趋，必须掌握类型规律及其对观众的影响；二是分众化、分线化成为新的创作趋势，以销定产、为目标观众服务；三是审美的城市化与时尚化日益明显；四是电影面临多屏时代的挑战，大屏、中屏、小屏各具社交、家庭与个人属性，各种形态相互交融、相互介入；五是艺术性永远是创新，经典是永远的时尚，电影人须以扎实的技艺拥抱创新。
抱憾的是，陆亮副馆长原计划分享去年讲座中“好剧本的七个元素（七彩之虹）”，惜乎时间所限未能充分展开，同学们期待这一话题能在日后的讲座中继续。
当前在各种艺术形态中，电影仍然是在艺术表达与审美享受上最高端的存在，真正震撼的审美体验仍要走进电影院。当前电影正处于变化的窗口期，需要全体电影工作者共同思考、共同努力，以真诚拥抱变化、抓住时代机遇。作为电影研究的青年学子，我们在讲座中深受启发，也更加坚定了以学术眼光观察电影、以热爱投身电影事业的信念。
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文 字｜26级研究生孙曌珂
摄 影｜26级研究生赵乾坤
海 报｜25级研究生董燕茹