12月18日下午，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）在艺术影院二号厅成功举办《文学的故乡》之《毕飞宇》放映交流会。
在纪录片《文学的故乡》放映结束后，片中主角毕飞宇与创作者张同道进行了的深度对谈。我中心19级研究生白龙飞同学担任本次讲座的主持人，与两位老师进行了一次颇有意义的交流。
在这部兼具观赏性、艺术性和社会价值的纪录片中，毕飞宇作家从事文学创作的经历与转变被一段段展开书写，文学的神圣在银幕之上触及到了在座每一位观众，我们看到作家对于文学怀揣着的那份热爱之情，原来是如此打动人心。
毕飞宇老师对于“文学”和“故乡”的理解，与张同道导演的拍摄思路紧密结合。由此，影片从一位作家生长的土地，走进了作品中呈现出的故乡，也通过形象化的影像表达，逐渐探寻到了“文学的故乡”之中。
正是怀揣着对“故乡”的复杂情感，毕飞宇老师对街道小巷、市井生活中的每一个人、每一样物、每一处景，都保持着无限的好奇，这珍贵的好奇心使得其塑造了无数作品中鲜活的人物，也是其成功从“先锋小说”跨入“非虚构”领域的关键缘由。
作为文学纪录片的导演，张同道老师在阅读和熟知文学作品的基础上，唤醒了毕飞宇老师深夜里伏案创作的回忆。例如《平原》、《玉米》等小说，其中字里行间描绘的场景虽是由作者想象、虚构而来，但却离不开对真实的生活体验与细微的观察，在与拍摄团队返归故土之时，多是有迹可循，可以从意象对照到物理空间中的现实地标。
在谈及影片的具体拍摄时，毕飞宇老师感慨到，正是纪录片拍摄团队的真诚与坚持打动了他，因此他由最初“被拍摄的紧张”，逐渐在镜头前变得自然起来，甚至吃惊于自己在镜头面前的坦诚。
答应随拍摄人员共同回到自己的出生地，毕飞宇老师其实下了很大的决心。由于家族对故乡的缺失，他时常感到自己是一个没有故乡的人，在成长经历中也辗转多地，所以不情愿并抗拒回去，这是其一言难尽的乡愁。当毕老师与拍摄团队走在“替身故乡”之时，他被撒谎的痛感袭击，突然决定回到阔别三十多年的故乡——“杨家庄”。
重返故乡的这段拍摄旅程，将一位小说家的伦理问题被提出，被面对，被解决。这种纯粹、高尚的道德品质，是靠画面难以言说殆尽的，但对于时刻尊重记录对象的导演而言，这背后的故事恰恰是难得的宝贵收获。两位老师在现场互道感谢，可见“拍摄者-被拍摄者”之间的关系，不仅仅是彼此尊重，更是人与人之间深厚的信任、情与情的共鸣和关联。
在一段极为大胆却艺术价值极高的长镜头里，影片再现了毕飞宇老师当下与历史的相遇。在扬州大学图书馆里长达1分40秒的段落，摄影机跟随毕飞宇进入图书馆，穿过书架，穿出窗户，来到走廊。张同道导演精妙设计了一场时空对话——画面中，在毕飞宇的画面中出现了一个男孩与一个女孩的背影，张老师说，画面内含的意义是“作家看见了他青春时代的自己”，“作家看见了他青春时代的丁香一样的姑娘”。“看见青春”，今天和过去的重叠，真实和虚构融合，更是文学与纪录片的碰撞。
问答环节时，在场各位学生踊跃发问，两位老师对此提供了耐心和智慧的解答。并提醒我们：作为纪录片的创作者，我们不仅要关注银幕中央的人物，更要意识到银幕外框的“左右两侧”。只有拍摄团队精妙的构思与配合，才能在现场完成准确的场面调度，及时捕捉美学的影像；每一个画面的景别、角度，都要在专业的基础技法上，才能更好地进行形式上的书写。
此外，两位老师还向我们分享了文学之于生活的重要性：“无论今后从事什么职业、踏入什么工作领域，都要保持阅读，保持和文学的联系。”听至此处，两位老师的文艺情怀使我倍受感动。
我想，远方也在向我们而来，如若想要诗意栖居在这片大地上，谁都离不开文学的故乡。
