2025年12月23日下午，由研究生教务部主办的“小西天电影讲坛”第六十七讲在我中心多功能厅成功举行。本次讲座特邀李迅研究员主讲，他以《电影节作为方法》为题，为中心研究生带来一场视野开阔、内容丰富的学术分享。
讲座现场
讲座伊始，李迅研究员从“亚洲作为方法”这一经典学术范式引入。他指出，将“电影节作为方法”确立为研究命题，其合法化既源于对当前电影节研究不足的反思，也基于电影节可作为多维度研究承载对象的普适性，由此阐明了这一命题的研究必要性。
紧接着，李迅研究员以达德利·安德鲁的电影史观为基础，带领同学们系统梳理了电影节与世界电影史的互动关系： 电影史的第一阶段是国际大都会阶段，基本就是默片时期，电影的制作与流通主要是在大都市、沿海及交通方便的城市。电影声音的到来标志着第二阶段即国族电影阶段的开始。语言强化了不同国族之间的文化差异，由此将各国电影区分开来。30年代出现、40-50年代勃兴的国际电影节以不同国家的电影人“结盟”的形式，形成了一种超越国别的电影艺术评价体系。这个阶段称作联盟电影阶段。其间，新现实主义和新浪潮电影的兴起，将西方电影美学推至顶峰。80年代西方国家保守主义回潮与艺术电影创新乏力，使国际影坛，特别是电影节，把目光转向非西方国家的电影创作。由此电影史进入世界电影阶段。随着全球电影市场的发展，特别是国际电影节主导的艺术电影市场的形成，电影史随之进入全球电影阶段。
李迅研究员
随后，李迅研究员国别电影相关问题进行了多方位的分析、读解。其视野涉及全球市场、多国合拍、各种电影基金、少数族裔导演、以导演之名而知其国族电影，以此说明国别电影的定义在危机与扩展中并存。
李迅研究员着重分析了电影节在全球电影阶段推动电影多元发展方面的作用。为了应对商业市场的冲击，电影节通过合拍片机制为艺术电影提供国际舞台，促进了跨国族电影交流；或在创投环节中关注并助力电影小国融入全球市场。 当前各大电影节的趋势并未表现出电影史研究长久以来的商业与艺术对立的态度，而是倡导艺术电影借鉴类型电影的模式触及观众，推动艺术电影与类型元素的融合，拓宽电影发展路径。他补充道，即便在新浪潮黄金时代，如戈达尔等导演亦曾借助类型外壳包装作者表达，以赢得更广泛受众。
在此基础上，李迅研究员以“国别电影多样化导致的定义‘危机’抑或‘扩展’问题”作为引入，由西方和少数族裔国家的电影发展之路观己，深入分析其对中国电影走向世界的启示。电影节培育的合拍片市场发展使得此前国别电影的定义被动摇，一方面给予接受欧美电影教育的少数族裔创作机会以弘扬国族文化，另一方面投资国获取优秀电影的归属权。这启发中国电影“走出去”应避免单一依赖商业类型片的票房战绩，可凭借艺术电影深耕国际电影节，同时以合拍片为桥梁，逐步打开海外市场。李迅研究员还从西方国家提供电影资金支持角度出发，提议行业应被予以更多资金与耐心，并辅助相关政策支持，特别是青年导演需被赋予充足的创作空间与信心动力。
讲座现场
除此之外，李迅研究员通过剖析近年来电影节中出现的电影创作转向介绍“新万物理论”“知觉现象学的身体理论”“行动者网络”“装配理论”等哲学视点，阐明理论对创作实践的启发意义，引导学生反思西方中心主义、人类中心主义及视觉中心等固有认知框架的局限，倡导以具身性感知重新认识世界。像电影《佩佩》以物自身的视角见证并串联起三代人的离散与伤痕，瓦解了人类中心主义的历史叙事，并借此呈现了被西方中心叙事所遮蔽的边缘创伤与记忆；《塞壬拓扑学》以寻找作为主题，物为人提供行动动力，影片只是还原物本身，不掺杂人类的主观解读。李迅研究员剖析的反中心主义的创作启发同学们要常去思考、质询常识。
李迅研究员强调，电影节不仅是一种研究路径，更是联动创作、理论与社会认知的钥匙。他鼓励在场学子打破思维定势，不做简单的记录者与复制者，而应主动创新感知方式与研究路径，为中国电影与国际对话注入新的活力。
同学现场互动
李迅研究员在讲座尾声解答同学们的疑问，与同学们探讨和交流电影未来不成为小众艺术的可行性方案，并以亲身经历为苦于创新的同学们排忧。李迅研究员启发同学们可以先从使用理论开始，关注当下时代热潮，力求使理论在新时代焕发新活力。整场讲座思辨性强，在拓展同学们学术思维的同时，也为中国电影的未来发展提供了富有建设性的思考方向。
文字：2025级研究生 张芊原
图片：2025级研究生 李朝欣
海报：2025级研究生 董燕茹
