1月6日下午，由中国电影艺术研究中心研究生教务部主办的“小西天电影讲坛”第六十八讲在中心多功能厅顺利举行。本次讲座特邀《南京照相馆》《我和我的祖国》《受益人》《回廊亭》《孤注一掷》《二手杰作》《大场面》等脍炙人口作品的编剧许渌洋老师讲授。他就“电影的必然性与故事创意的唯一性”这一主题，结合其创作经验与对行业的多年观察，进行了深入浅出的讲解。
讲座现场
首先，讲座直面当前电影市场面临的严峻挑战，并为行业未来发展提供了思考方向。许老师指出，当前电影市场的首要问题是供给侧问题，即内容开发端的困境。过去十年，中国电影市场的高速增长主要得益于房地产与互联网飞速发展的两大红利——商业地产扩张带来了银幕数激增，而互联网平台则打通了购票与消费链路。然而，随着这两大红利周期进入尾声，市场热情消退，如今电影的话语权被短视频等新媒体严重稀释。
“电影已不再是观众获取信息、了解世界的主要窗口。”许老师坦言，“今天的观众通过短视频、社交媒体能接触到海量信息，电影若不能提供在其他平台‘看不到’的东西，观众为何还要走进影院？”
编剧许渌洋
面对当今影视寒冬，许老师认为转变制片逻辑是行之有效的方法之一。从“观众必然走入影院”到“如何吸引观众特地走入影院”，电影创作者们需要适应时代变化，从故事层面建构观影的“必然性”。许老师提出，电影必须守住其自身“长内容”的优势，创作者们可以用90-120分钟的篇幅，将一个“故事世界”讲透、讲充分，提供观众高信息密度、高情绪饱和度的深度叙事体验。而这种体验是以碎片化信息攫取为特性的短视频媒体无法替代的。例如《孤注一掷》细致表现网络诈骗集团的内部运作模式，通过高信息密度的输出，向观众传递一种“安全焦虑”。这种负向情绪价值并非旨在引发观众焦虑，反而使影片具备社会警示意义，并达到提升观影驱动力和增强话题传播度的效果。
随即，许老师进一步讲解了“如何构建一个好故事”。许老师认为评判故事内容需要从五个维度出发，即明确的戏剧性、强劲的戏剧钩子、有趣的人物关系、饱满的情绪价值、高信息颗粒度与观赏刺激性。
讲座现场照片
许老师还特别强调了“两个创意支撑一个电影故事”的结构思想。其中A故事是影片的首要创意，负责吸引观众、明确影片类型。而B故事是影片的终极创意，它往往代表影片的主题与表达的闭环。然而这二者必须有机交织，即B故事应从A故事中自然生长出来，而非强行进行附加。许老师指出好的电影都是由两个创意支撑的完整叙事系统。
例如《泰坦尼克号》中A故事是爱情，B故事是灾难。《南京照相馆》中刘昊然为自保命冒充照相馆学徒为A故事。他发现日本人令其冲洗的照片记录了日军暴行后陷入揭露还是苟活的道德抉择是B故事。正是这种生存压力与民族苦难的双层结构，让《南京照相馆》在历史题材中找到了独特的叙事角度，也让故事更具备情感穿透力。在许老师的另一部代表作《我和我的祖国》之《北京你好》中，A故事讲述的是出租车司机（葛优饰演）打算通过偶然得到奥运会开幕式门票改善父子关系。B故事顺着门票丢失与找寻展现一位汶川地震遗孤与其建设奥运场馆的父亲之间的情感关系。AB故事在极短篇幅内完成了从“小我”到“大我”的升华，从父子关系的情感书写到升华到民族的历史记忆和社会书写。
最后许老师也表达了对于行业人才断层和职业化困境的担忧，他呼吁加强职业化培养，建立统一的专业话语体系，让从业者能在“职业化语境”中高效沟通。他殷切地鼓励青年电影人提升自身专业水平、探寻新颖的创作角度、密切关注科技动向。同时，许老师提出多项编剧孵化计划，为青年创作者投身影视行业给予切实的帮助。
现场互动
讲座在热烈的问答环节后结束，许老师以其诚恳的分享、犀利的洞察，为在场研究生带来了一场既有实践厚度又有思考锐度的经验交流。
他最后谈到，“电影的未来不在‘电影’这两个字本身，而在我们这些干电影的人手里。”正如许老师所言，在当今的算法投喂与数字狂欢的年代，坚守一百二十分钟的故事内容应该是所有电影人清醒的执着。
文字：2025级研究生 吴 昔
图片：2025级研究生 李朝欣
海报：2025级研究生 董燕茹
