宁瀛导演授课
讲座伊始，宁瀛直切要害——电影史上和行业内对一个至关重要的问题始终没有过共识和标准答案。尽管电影史上已有爱森斯坦、巴赞、克拉考尔三位大师对同一问题有过各自的阐释，但他们回答的实质是“电影的语言是什么”，而非“电影是什么”这一哲学本体。这种认知上的模糊，导致电影理论与电影创作之间存在巨大鸿沟。宁灜指出，这正是当前电影学研究者和创作者面临的深层困惑，即理论学完，仍然不会拍电影，或是影评看完，仍然无法精准把握一部电影的核心。
针对这一困境，宁灜从构成的角度提出了“电影四圈论”，明确一部电影必须具备四个基本构成元素——体验圈（类型）、情感圈（叙事/故事）、反思圈（主控思想）和审美圈（表演+视听语言），四者缺一不可，共同界定何为电影。在此框架下，宁灜进一步提出“电影创作第一性原理”：在创作中以主控思想为出发点，贯穿剧本、拍摄、后期全阶段。
宁灜首先强调“主控思想”的核心地位，这一概念在麦基的《故事》一书中定义为“价值加原因”。它不是泛泛的主题概括，而是只属于该部电影的思想内核。
主题先行本身没错，但是从主题到主控思想本身就是一部电影要经历的最重要的创作过程。找到一部电影的故事，让这个故事产生意义——思想性，用这个故事去证明这个思想，这才是电影创作的核心。主控思想不仅统领剧作，而是要统领创作中的每一个环节，这才是电影创作的第一性原理。宁瀛指出，当前许多主旋律电影之所以难以打动观众，正是因为仅有一个放之四海皆准之的主题，而没有真正的思想，很多主旋律电影坍塌就是因为只有主题而没有思想。
宁瀛根据“电影四圈论”延伸出“导演思维导图”，该图清晰展现了剧作、筹备、拍摄和后期等所有重要环节中导演的创作思维，使电影创作从模糊经验上升为可清晰操作的指南。
宁瀛导演授课
根据宁瀛的导演逻辑，表演是一部影片的审美核心，尤其要遵守第一性原理。针对研究生们关心的前沿话题，宁灜也给出了独到见解。她认为，当前AI电影最大的短板在于审美核心，即AI生成人脸的信息量远低于真人。同时，缺乏现场创作时，导演的运镜在虚拟空间很容易变成在电脑屏幕上完成的“设计”。一个导演在现场才能被激活其更多再创作，即场面调度。
而关于类型融合问题，宁瀛指出，她的导演逻辑——电影四圈论和第一性原理更适用于商业类型片，包括交叉类型电影。
整场讲座持续近三小时，现场互动频繁、气氛热烈。宁灜老师的讲座不仅为研究生厘清了“电影是什么”这一根本问题的理论脉络，更提供了一套完整而实用的创作底层逻辑框架，是对巴赞之问的一次有力且落地的回应。正如宁灜所言：“电影是什么这个问题，必须解答。不解答的话，我们越往前走越混乱。”而这场讲座，正是朝着解答这一根本性问题迈出的坚实一步，也为电影理论史中对电影本体论的研究开辟了新的方向。
文字：2025级研究生吴昔
图片：2025级研究生吴少雄
